评论观点

Comment

有感于硕士研究生教学

发布时间:2020-05-14

05年从法国回来以后,我开始带研究生。硕士研究生和本科生从性质上来说当然是有区别的,代表着两个层次。但从教学方法上,我依然延用很多年以前带本科生的经验和方法来带研究生,教学思想大体上是一致的,因为这两者同属于绘画实践类,侧重不同,硕士研究生教育更加强调精神内涵和个人学术构建的系统性,以及审美品格的培养和思维的方法。

现在的研究生应该说和早年的本科生是一样的,因为当前应试性的普及教育和大面积的扩招,使本科生的水平受到了不同程度的影响,这样以来,后来的研究生生源质量也就不尽人满意。“研究”,顾名思义,就是要再上一个层次。那么,在研究生学习期间,学生应该更有创新性和自我个性的表现。但目前大量考入的研究生,还没有完全完成本科阶段的学习要求,目前大量的研究生学习阶段等于是本科的延续,这样进入研究生阶段,他们的压力很大,这是历史和我们的教育体系所造成的结果。我们都希望的研究生生源,是有着较好的本科教育背景,然后进入社会有了自身的社会体验,从深度和广度对艺术有了进一步的理解,带着问题再回到学校继续深造的这类学生。我们不能不承认目前研究生教育已成为本科教育的延续,介于这样的情况,我经常在思考怎么样调整对于他们的教学,在让研究生补基础课的同时,让他们尽最大量进入创作状态,像“放羊”一样,给他们一个“吃草”的方向,告诉他们我的经验,哪片“草地”是可以让自己茁壮成长的,同时挖掘每一个人的潜力,取长补短,根据每一个人的个性和具体情况,大家坐下来,以朋友聊天的方式来讨论,不强加于任何先入为主的观念。

谈论中,我强调作为一个艺术家所应当具备的最基本的审美品格,关注作品中精神性的东西,而不是从纯粹的技法入手,自己所选择的绘画主题、绘画对象,是作为自我精神载体的媒介,最根本的是你想说什么话?(“不是从纯粹的技法入手”并不是说技术不重要,技术是为了更好的表现作者的精神内涵,而基本的技法应当是本科阶段解决的问题。)同时更要看到技法的本身随着自身的努力是可以提高的,但是每个人的境界和品格不是时间的推移就可以提高,境界和格调的问题应该是在研究生阶段最主要解决的问题。

介于当前当代艺术以及艺术市场的活跃,以及如此众多的传媒,咨询刺激下,现在的学生容易混乱,急于求成。对于艺术的理解,学生各自有各自的不同,差异很大,在因材施教的同时,我主要强调的是学生个人自我学术构建的系统性,强调学生个人自身学术的系统化和可持续发展。不是马上要让学生出一个什么样的大作品名扬天下,成功是每个阶段都需要的,成功是为了更好的自由发挥,如何去理解成功,是当下遇到的一个新问题。

我的一个70后学生毕业于美院本科油画专业,后在大学任教有着丰富的教学经验,社会阅历和人生体验,并形成了初步的个人语言,对于这样的学生,首先打破他固有的程式化概念思维,当新的眼睛面对新的世界,学生必然会产生混乱,这种混乱是正常的无序状态,但是因为他本科期间有着较好的基础,所以可以进入更深层次的理论研究和思考,从目前来看,虽然他没有完全形成自己的表现语言和关注点,但是这样的“处心积虑”,是给他将来爆发之后的延续提供了基础,这样的学生是一个正常发展的过程。

我的另一个学生,是80后,从学校到学校,画面形式从本科到现在一直没有变化,对于绘画有一种原初的、朴素的热爱,因为她喜欢画画,所以她的优点就在于天生喜欢画画,目前她还处在一个最朴素的,借用绘画来表现自我内在情绪的阶段,当然,一个好的艺术家应该有着丰富的情感,但是更应当具备更高精神品格的追求,也就是“小我”和“大我”的关系。

艺术家的一生是一个人的问题。艺术家的一生就是他的作品,不是单独某几幅画。像毕加索一样,我们看到的是他的人格力量,而不仅仅是几幅画。不管学生将来是否将成为大艺术家,但我作为老师,必须要以这样的标准来要求我的学生。

上一篇:有意与无意

下一篇:艺术的流亡者